Richard Avedon - O Retrato e a Moda

Edgar and Johnn Winter, cantores de rock - Nova York.

Richard Avedon nasceu em 1923.
Realizou estudos de filosofia na Universidade de Columbia em NY, antes de se consagrar à fotografia como autodidacta.
Em 1944 conheceu Alex Brodovitch director artístico da Harper’s Bazaar com o qual trabalhou durante muitos anos.
Em 1959 editou “Observações”. A obra continha apenas retratos de personalidades e algumas fotografias de moda. Os seus retratos em fundo branco faziam afluir à superfície a intimidade dos seres humanos, os quais chamaram a atenção pela primeira vez do público e dos artistas.
As suas fotografias de moda, para as quais tinha a sua própria visão de um mundo de imagens vitais, muito próximas da vida, valeram uma enorme publicidade. Com efeito Avedon rompeu com a fotografia de estúdio, levando os seus modelos para as ruas; a fotografia “Dovima com elefantes” é uma das mais célebres e marcou o começo de uma nova era.
A fotografia de moda de Avedon foi desaparecendo cada vez mais com o passar dos anos e a que produzia nos anos 70 aproximava-se mais dos seus retratos fotográficos convertendo-se numa referência para uma grande geração de fotógrafos.
Richard Avedon morreu a 1 de Outubro de 2004.

A Encomenda

Quase Moda (Richard Avedon)


Encomenda

Desejo uma fotografia
Como esta – o senhor vê – como esta:
Em que para sempre me ria
Com um vestido de eterna festa.

Como tenho a testa sombria,
Derrame luz na minha testa.
Deixe esta ruga que me empresta
Um certo ar de sabedoria.

Não meta fundos de floresta
Nem de arbitrária fantasia...
Não... nesse espaço que ainda resta
Ponha uma cadeira vazia.

Sol Fressato

Soleni T.B.Fressato é graduada e mestre em História pela Universidade Federal do Paraná, pesquisadora da relação imagem-história e imagem-cognição, integrante da Oficina Cinema-História e coordenadora da equipe de redacção da Revista O Olho da História.

As aulas do retrato (2)

Alunos do 10º.Ano (2) - 2004/2005

Prof.Jorge Rego

Para que não fiquem uns a chorar e outros a rir, vou colocando paineis de imagens dos meus alunos do 10º. Ano de fotografia subordinadas ao tema "retrato".
Nem sempre é fácil fazer bons retratos, porém, com tempo, paciência e cuidado, vamos conseguindo bons resultados.
Aproximamo-nos bastante do modelo entre 1,2-1,5 metros a fim de lhe concedermos um papel preponderante. Estudamos o modelo sob diversos ângulos. Uma posição a 3/4 é geralmente a mais natural. O fundo também é importante. Se este contiver muitos pormenores devemos colocá-lo em desfoque, caso contrário, da forma como são realizadas estas aulas, preferimos tirar o maior partido do próprio modelo, utilizando fundos neutros, normalmente pretos.

Velocidade de obturação

Utilizando velocidades baixas de obturação conseguimos obter imagens com movimento.

Fotografia de Michael Langford

Velocidade

O que caracteriza as fotografias realizadas antes da introdução do gelatino-brometo de prata é que o instantâneo é praticamente impossível, mesmo se, por vezes, encontramos algumas imagens que provam a existência de tentativas nesse sentido. Se concordarmos com a tese defendida por Michel Frizot, na sua Nova História da Fotografia, os fotógrafos não se encontravam de modo nenhum frustrados pela impossibilidade de fixar objectos em movimento ou pessoas a andar. Contentam-se com a exposição longa e admitem que um objecto móvel se apresente impreciso na fotografia, uma vez que se desloca. A representação nítida de qualquer objecto móvel depende de três factores: a velocidade de obturação, o sentido do deslocamento do objecto móvel e o seu afastamento em relação ao aparelho. Portanto, é esta velocidade
relativa que será necessário controlar.

Para mim é irrelevante que uma imagem denuncie ou não um objecto em movimento, isto é, se soubermos utilizar convenientemente as velocidades de obturação de uma câmara fotográfica, a simples razão dessa mesma imagem mostrar "arrastamento" não criticável. O que interessa é que nós saibamos como fazê-lo e se isso acontecer qual a razão.